人物聚焦：表演艺术总监Mark Elshout
表演艺术为学生提供了许多锻炼技能、鼓励表达和发展新合作关系的机会。北京德威新任表演艺术总监Mark Elshout来自澳大利亚吉朗，他为学生、团队和家长提供了丰富的知识、经验和技能。北京德威社区有幸拥有一位充满成就和爱心的表演艺术总监。
在采访中，Elshout先生深入介绍了他在亚太地区表演艺术教育方面的经验，描述了他的团队的优势，并列举了他在北京德威经历的三个激动人心的时刻。
请简单介绍一下您自己和您的经历。您是如何决定将表演艺术教育作为自己的事业的？
对于7年级的学生来说，应该没有多少人能说出他们未来的人生事业是什么。对于我来说，12岁时，我被邀请在一场音乐会上为一群老年人表演之后，一位女士问我长大后打算做什么，我的回答是“白天教书，晚上玩乐器”。
在我18岁的时候，我经常在晚上表演，也有很多学生和我学习乐器。在中学阶段我拿了音乐方面的奖学金，也得到了很多人对我音乐学习的支持。对我的人生规划来说，这种荣誉让我有一种使命感，教育给与我的认可和信心，让我想去回报教育事业，把音乐创作的价值和热爱传递下去。
您曾在澳大利亚、日本和中国任教。在音乐教学方面，这些国家有什么相似之处？中国有什么独特之处？
日本和中国都与澳大利亚截然不同。日本和中国学生对学习十分投入，生活中也很尊重成年人。我认为这是因为亚洲文化里，家庭和家庭价值观非常重要。学生重视家庭，想让爸爸妈妈爷爷奶奶开心。我很幸运能在中国教书，我很欣赏这里学生对学习的态度，也能感受到学生对我的认可。在这样一个备受尊敬的环境中工作绝对是一种不可多得的机会。
您为什么决定加入北京德威？
我在北京已经住了5年了，北京的音乐教育社区联系非常紧密，我们全年有许多校际活动，也会互相分享教育资源和知识。在这些学校中，德威一直被认为是表演艺术领域的优秀学校。这里的音乐课程受到中国各地音乐老师的赞赏。我认知北京德威以前的表演艺术总监Paul Westbury，对于他在德威音乐课程所作的工作也有所了解。正是因为对这种辉煌有所了解，能机会成为北京德威社区的一员去参与其中，我感到很谦卑。我期待着与社区合作，为德威表演艺术项目的持续发展贡献我的一份力量。
作为新的表演艺术总监，您能描述一下您的角色和主要职责吗？
我认为总监这个角色是为社区和学校表演艺术的员工服务。从我到达北京德威起，我就一直在与表演艺术团队合作，致力于带来更丰富的学习机会和学习空间。这包括升级戏剧工作室和音乐空间，以融入更现代的技术。拥有设备齐全、组织有序的环境对于音乐课程来说是很重要的，因此我一直在与运营部门和新的行政校长马然朗合作，以确保所有音乐教室都处于最佳状态，便于学生学习。
作为一名教育工作者，我将学习规划和决策过程视为核心。所有工作都是为了给学生提供尽可能最好的艺术教育，并提供演奏和锻炼音乐制作的机会。总而言之，我的主要职责是倾听同事的需求，并给予支持，一起去实现一些精彩的教育片段。
请您介绍一下您的部门和团队成员，您的团队的优势是什么？
在音乐部，我们有中学音乐老师Li Nolan, Paola Conte, Shudan Kim，小学音乐主管Shauna McFaul，学前部音乐老师May Li，以及强大的支持团队Alma Yang，Emma Sun，Janice Jin，和Yifan Li。
戏剧部的老师有戏剧系主任Alex Tew，中学戏剧老师Chloe Whitehouse和Engela Ackermann。
ICT部门的Junggle Zhang和他的剧院管理团队对我们来说也至关重要，我也将他们看作是我们团队中的一部分。
我们团队的优势可以用三种德威价值观来概括：尊重、正直、善良。我从来没有遇到过一个团队如此投入时间于工作，还如此尊重彼此的生活和平衡，相互理解。我也非常欣赏他们对于自己老师这个角色的正直态度，为所有学生提供平等的机会，并通过课堂教学和课外课项目传递对艺术的热爱。
您对北京德威学生在表演艺术方面的印象如何？
我在音乐方面的多年经历让我看到，每一位优秀的音乐家的背后，都有一位优秀的父母在以各种方式支持他们；为私人课程付费、带孩子参加合奏练习、购买乐器并为孩子提供相关的服务，当然，还要在音乐家表演时为他们提供鼓励。对于年轻的演奏者来说，孩子演奏的声音也许并不完美，但父母会支持他们的孩子，支持他们度过困难时期，直到他们能够成长为更有能力的演奏者。
我相信北京德威表演艺术学生们的背后有着很棒的父母为他们提供支持。北京德威的学生都是很棒的艺术家，我希望学生们花些时间感谢他们的父母，感谢他们在整个艺术旅程中提供的支持。我们作为观众，也应该感谢和认可我们的学生为艺术学习所投入的时间和精力。
您加入北京德威以来的三个激动人心的时刻
开学第一天，还处在疫情期间，所有老师都没有与学生直接接触，这是很特别的经历。
我也很高兴看到报名参加音乐合奏的学生。看到这么多学生致力于音乐制作，真是令人兴奋！
我还很高兴看到两位优秀的视觉艺术学生领导Daniel和Helena为繁忙的视觉艺术工作提供支持。他们也印证了北京德威社区内的人们乐于奉献的品质。
音乐和戏剧在学生成长中的作用和价值是什么？
从某种意义上说，一个致力于成为音乐家的学生与一个致力于成为戏剧艺术家的学生略有不同。
这两门艺术都需要令人难以置信的自律和超长时间的练习才能成功。两者都涉及娱乐和情感表达。戏剧往往会培养出公众演讲所需的高度自信（正如我们魅力四射的中学助理校长所证明的那样）。戏剧学习为进入很多行业提供了很好的起点，包括新闻、政治、教学，当然还有表演和戏剧艺术。另一方面，音乐学习致力于在合奏中给出最好的表现，这实际上是一种最高层次的艺术合作形式，合奏的每一部分都必须完全同步，就像舞蹈一样。它也可以是一种非常独特的艺术形式，表现出精湛的技艺和精细的技能。
在我的一生中，我遇到过许多高中阶段认真学习音乐的医生。外科医生花很多时间来培养手术的精细技能，小提琴手花了同样多的时间锻炼精湛的音乐制作能力，这两者之间的联系在我看来是显而易见的。创造性思维能力高度发展，还有助于设计和其他创造性职业的发展。
您打算如何与你的团队合作，支持对表演艺术充满热情和天赋的学生？
学校的一个重点举措是课程规划。在这里，我们评估了从学前到IB阶段的所有课程，并审视了学生在整个过程中是如何学习的。出发点是用紧密连接的关系和共同的目标，在整个课程中逐步形成共同的理解。我们在每个阶段都制定了明确且经过深思熟虑的目标。因此，每个单元都是在前一个单元的基础上设计的，既包括学生可转换的学习技能，也包括他们对特定学科知识的理解。
在音乐合奏项目中，同样的理念也很明显。为了满足学生音乐家的各种发展需求，我们有不同的小组。在戏剧方面，小学部的戏剧制作中锻炼的技能，会在中学戏剧课程和制作上进一步发展。这种合作规划模式产生了一个良好的框架计划，将有效地培养我们的学生成为表演艺术家。
随着学生的成长，他们在音乐和戏剧方面的兴趣和技能也在发展。学前、小学和中学各阶段学生的主要特点是什么？您打算如何适应这些发展，并为不同年龄组的学生安排适合其年龄段的课程？
反向规划在教育界很常见。老师们问自己，我们的学生在北京德威教育路径中需要到达的最终目标是什么？从这一点出发，我们通过规划明确的目标、完整地评估各阶段发展以及制定应对策略来确保学生持续的成长，从而保证他们具备实现目标所需的能力。学校各部门的教师之间的沟通至关重要。协作是关键。保持教学方法上的一致是很有价值的。
我们的学前音乐教育模式与小学课程密切相关，小学课程又是IB课程的早期版本。从本质上讲，我们的学生在课程的开始和结束时都有强烈的探究动机。探究是所有创造性艺术职业的基础。探究鼓励提出“假设”问题，从而形成原创艺术品。探究鼓励反思和自我评价，这是有效实践的关键。当你尝试看似荒谬或不可能的事情时，探究需要你自己承担实验和发现的风险。这是21世纪艺术家的思维方式，也是表演艺术教育者应定期实践的方法。我的目标是鼓励我们所有的学生在所有的艺术创作中成为反思性的探究者和冒险者。
您对那些想终身从事表演艺术的学生有什么建议？
对你的学习路径持开放态度，尤其是在年轻的时候。如果你没有马上实现你的第一目标，那么去别的地方学习，第二年再试一次。许多艺术院校不喜欢录取没有任何生活经历的学生。艺术是一种非常情绪化的媒介，年龄稍大一些有助于实现许多艺术机构所追求的情绪上的成熟。永远不要忘记艺术是高度主观的。对那些用消极评价你的人不用太生气。试镜并不总是成功。不要因为被拒绝而太沮丧，把它视作体验，然后再试一次。如果这是你的热爱所在，永远不要停止尝试，永远不要放弃。作为一名表演者，最好的地方就是每天都做自己喜欢的事情。拥有一份你热爱的工作，让生活中的每一天都成为一段美妙的旅程。追随自己热爱的事情，即使有时这是看起来希望渺茫的事业。
父母如何才能最好地支持孩子发展他们在表演艺术方面的爱好和技能？
在音乐方面取得成功的最佳途径是私人课程。确保您的孩子有乐器学习的私教费用。合奏同样重要。为您的孩子争取获得各种合奏机会。周末的社区聚会是结交校外朋友的好地方。
尽量参加演出，留下了观看整场演出，支持所有表演者。每个人都需要观众才能成为表演者。还要确保手机处于静音状态！
如果孩子热爱戏剧，那么有很多戏剧工作室可以去体验。所有的艺术都需要练习，在小组合作上与其他志同道合的人一起练习是最好的方法。
过去的三年对学生来说是一个挑战，可能对表演艺术专业的学生来说更是如此，表演机会也较少。您对那些可能正在应对这些挑战的学生有什么建议？
对于那些想向观众表演的表演者来说，录制音乐也是一个很好的方式。给自己买一个漂亮的麦克风和接口，通过多音轨创建自己的合奏。或者与其他艺术家在线合作。谁知道呢？你们的作品可能会在网上走红。
用四个词总结您的教学风格。
热情、热爱、协作、探究。
